Thomas du Garage

Suite de mon projet d’illustration !

Dans la famille des guitaristes de légende, voici le plus destructeur : Pete Townshend !

Guitariste et compositeur principal des Who, groupe qui apparu dans les 60’s, propulsé par le mouvement mods en Angleterre (les modernes par oppositions aux rockeurs) avec leur tube « My Generation », qui portait le message d’émancipation de la jeunesse de l’époque.

Il a un jeu de guitare à la fois minimaliste et précis, c’est l’un des premiers à utiliser les « powerchords », bien qu’il sache aussi structurer plus finement ses accords pour les parties plus mélodieuses.
Expansif sur scène, il mouline sa guitare avec force et n’hésite pas à la détruire sur scène à la fin des concerts, tant une performance artistique qu’un défouloir.

Innovateur en studio, on lui doit également le premier opéra rock « Tommy », une des premières utilisations de synthétiseur dans un album de rock, et d’être un des premiers musiciens à sensibiliser l’opinion aux risques auditifs (perte et acouphènes) liées à l’exposition de musique forte.
Je ne vous conseille pas de regarder leur performance à Woodstock, qui n’est pas la meilleure selon moi mais plutôt de visionner celle du Rock & Roll Circus avec la chanson « A quick One ».

Mes chansons préférées : « Substitute », « Pinball Wizard », « Baba O’ Riley ».

Dans la famille des guitaristes de légende, voici le plus spirituel : George Harrison !

Mon illustration en hommage à ce musicien, disparu il y a 20 ans, surnommée the quiet Beatles, c’est également le plus jeune, c’est sans doute pour cela qu’il a apporté ses meilleurs chansons au groupe vers les derniers albums, comme « Here comes the sun » et « Something ».

Il a un jeu de guitare à la fois propre et simple, inspiré des pionniers du rock, et en particulier Carl Perkins. Au milieu des années 60 il commence à s’intéresser à la musique indienne et apporte cette influence au groupe, on entend de la sitar dès l’album Rubber Soul (1965), puis au delà des instruments, des motifs
rythmiques. Après la fin du groupe, George développera son style en se spécialisant dans l’utilisation du bottleneck.

Très ouvert d’esprit, voir mystique, il est connu pour son humour pince-sans-rire et ses amitiés de tous horizons. Il s’intéressait au cinéma, au jardinage, la course automobile, la méditation, etc.

Mes chansons préférées : « All things must pass », « Blow Away », « All those years ago ».

Je vous conseille l’excellent documentaire de Scorsese sortit en 2011 pour mieux le connaître.

En dessinant sa carte j’ai réécouté et regardé pas mal d’archives et j’ai été fasciné par le nombre de look différents qu’il a eu tout au long de sa carrière.

Il aurait pu être tout autant espion que guitar hero, tant il est parfois difficile à reconnaître !

Dans la famille des guitaristes de légendes : voici celui qu’on considère comme l’un des pères du heavy metal : Tony Iommi !

Guitariste du groupe anglais Black Sabbath, il est l’auteur d’un grand nombre de riff sinistres, qui sonnent le glas de la période flower power.

À 17 ans il a failli arrêter la guitare lorsqu’en travaillant dans une usine de métallurgie, il s’est coupé le bout du majeur et de l’annulaire de la main droite avec une presse hydraulique.

Ne pouvant plus plaquer certains types d’accords, il a élaboré une façon de jouer adapté à sa main, en frettant moins de cordes à la fois. Descendant l’accordage de sa guitare pour atténuer la tension des cordes et saturant au maximum son ampli (pour augmenter la durée des notes) il a créé un son nouveau qui a mis en valeur ses riffs maléfiques (dû à l’emploi de power chords et d’intervalles dit « tritons » entre entre 2 notes).

Mes moments de guitares préférés se trouvent dans « Symptom of the Universe », « Into the Void » et « Heaven and Hell ».

En le dessinant j’ai remarqué quelques ressemblances avec Georges Harrison. Serait t-il son double diabolique gaucher ?

Dans la famille des grands guitaristes de rock, voici le plus majestueux, Brian May !

Guitariste de Queen, il a créé bon nombre de compositions et de solos mémorables.

Armé de sa Red Special, guitare fabriquée à la main avec l’aide de son père lorsqu’il était ado, il joue non pas avec un médiator mais une pièce de 6 pence, l’instrument branché sur des amplis poussés à bloc, d’où il sort un son à la fois doux et saturé d’harmoniques.

Musicalement, il superpose les harmonies et les coordonnent à la perfection pour construire ses solos. Je trouve qu’il y a beaucoup de finesse et d’inventivité dans ses contributions.

Pour finir, en plus d’avoir la même coiffure que Louis XIV, l’homme possède également un doctorat en astrophysique et se bat pour la défense des blaireaux et autres renards de la campagne anglaise.

Mes solos préférés : « Killer Queen », « Lazing On A Sunday afternoon » et dans un autre style « You Don’t Fool Me ».

Évolution de mon projet d’illustration !

Après les chanteurs français préférés, je vais dessiner des cartes à l’effigie de mes guitaristes préférés.

Je commence par celui que l’on ne présente plus.

Une des icônes du flower power. Guitariste inventif qui avait le sens du spectacle, il a développé un style de jeu singulier à tous les points de vue, et a su mélanger rock, blues et expérimentation sonore. Ce qui est remarquable aussi c’est la spontanéité en concert, où il se laissait une grande liberté d’improvisation, quitte à laisser des imperfections.

Bien sûr, depuis beaucoup de guitaristes l’on dépassé du point de vue technique, mais c’est surtout sa créativité et sa singularité artistique qui resteront dans les mémoires, malgré la brièveté de sa carrière…